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697球！梅西五大联赛俱乐部进球超C罗******

　　北京时间2日凌晨，法甲联赛第21轮，巴黎圣日耳曼3比1击败蒙彼利埃，梅西打入球队在本场比赛的第二个进球，至此他代表五大联赛俱乐部的进球已经达到697个，超越了已经远走西亚的C罗的696球。在这样一场胜负几乎没有悬念的比赛中，梅西达成了又一个里程碑式的纪录。赛后他在个人社交媒体上晒出了进球后的照片，以此来庆祝这样一场胜利。

　　本场比赛，梅西打满全场，完成9次射门，其中3次射正、打入一球，赛后获评8.5分。这个进球是梅西代表五大联赛俱乐部在各项赛事中打入的第697球，其中巴萨生涯672球、巴黎生涯25球，他完成这697个进球用了835场，平均98分钟就有一球入账。这一数字从此超越了C罗，C罗曾代表五大联赛俱乐部在各项赛事中(总计918场)打入696球，其中代表皇马450球、曼联145球、尤文101球。如今，C罗已经成为沙特联赛豪门的一员，而仍在五大联赛效力的梅西则在“梅罗”这场长达十几年的竞争中完成了又一项数据的超越。

　　世界杯之后的梅西在逐渐恢复，上轮联赛对阵兰斯的比赛中状态不佳，赛后评分较低，对此大巴黎主帅加尔蒂埃表示：“之前和兰斯的比赛对梅西来说有更多的困难，今天我满意全队还有梅西的表现。当我们的中场已经适应了，如此一来梅西就有最佳的条件，他也展现出了自己最好的水平。球员并不是机器，梅西踢了一届很棒的世界杯，他肯定会出现疲劳。”

　　本场比赛打入一球后，梅西在本赛季代表大巴黎出战的23场比赛中已经直接参与了28粒进球，其中他自己打进14球，还有14次是助攻队友破门得分。在完成了代表五大联赛俱乐部进球数对C罗的超越后，梅西在今年还有望完成一些纪录的刷新，他距离代表五大联赛俱乐部700球的里程碑只差3球，代表国家队的100球纪录只差2球，这两项数据一旦全部完成，梅西职业生涯的800球里程碑就将达成。

　　此外，梅西职业生涯各项赛事的冠军总数已经达到42个，再夺一冠就将追平阿尔维斯的纪录，如果大巴黎能够在联赛中始终保持领头羊的领先优势，那么梅西的这一目标将在不久之后达成。

　　文/本报记者 王帆

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）